NOTA IMPORTANTE: LA INFORMACIÓN Se HA RECOPILADO A partir de LOS ÚLTIMOS ESTRENOS EN VARIOS TEATROS Y ENTIDADES, PERO NO HAY NINGUNA SEGURIDAD QUE LAS OBRAS ESTÉN ACTIVAS Y DISPONIBLES Y SEAN PROGRAMABLES.
Producciones de La Voz Ahogada Proyecto Escénico
La Voz Ahogada proyecto escénico es la compañía fundada en Barcelona en 2017 por los actores de teatro y de televisión Iván Campillo i Mireia Clemente y actualmente cuenta con un equipo artístico formado por artistas de referencia como las actrices Laura Sancho o Mònica Mas, el coreógrafo Máximo Hita, el artista visual Teresa Calvo o el músico Jorge Sarraute. La compañía tiene como objetivo la investigación y la difusión de la memoria histórica mediante las artes escénicas y las actividades pedagógicas. Colaboran con entidades memorialistas como la ACEPF o la Amistosa Brigadas Internacionales de Cataluña, con historiadores, testigos reales y otros agentes de participación ciudadana. Han realizado montajes como "La Voz Ahogada. Un homenaje a Miguel Hernández" (Teatro del Barrio), "Una nueva primavera. La historia de las Brigadas Internacionales" (Sala Mirador), "Lola. Memorias de una mujer republicana" (Sala Fènix), “Mujeres libres” (La Modelo) o "En Bangkok también hay ratas", ganadora del primer premio La Filadora 2021.
Web: www.lavozahogada.com
Contacto y contratación:
Francesc Ribot hola@lavozahogada.com Tel 649995558
Júlia Blay. Comunicación La Voz Ahogada. contact@lavozahogada.com Tel: 608 54 96 79
La compañía ofrece 4 producciones teatrales y una lectura dramatizada, que se describen a continuación.
Una nueva primavera. La historia de las brigadas internacionales
Producción: La Voz Ahogada Proyecto Escénico
Autoría: Iván Campillo
Dirección: Iván Campillo
Duración: 1hora y 20 minutos
Idioma: principalmente en catalán con fragmentos en inglés, francés, italiano, sueco, alemán y castellano (con subtítulos).
Espectáculo de teatro documental que explica el hecho de las brigadas internacionales, aquellos hombres y mujeres voluntarias provenientes de más de 50 países que vinieron a luchar contra el fascismo en la guerra civil española. Algunas mujeres provenían de movimientos feministas y desafiaron las leyes de sus países para venir aquí, de voluntarias.
Si bien la obra está formada por multitud de pequeñas historias de brigadistas, el hilo conductor es la historia de Maria y Stig, una de las muchas historias de amor que surgieron entre brigadistas internacionales y mujeres españolas. Maria y Stig se conocieron en el Hospital Militar de Mataró el 1938, cuando él, que había venido como conductor de ambulancias al 1937, le encargaron trasladar los heridos hacia Cataluña a causa del avance de las tropas fascistas. Maria trabajaba como enfermera en el hospital y entre ellos nació una historia que venció la separación por la marcha de los brigadistas, la segunda guerra mundial y 40 años de dictadura franquista. Los dos rehicieron su vida, pero nunca dejaron de pensar la uno en el otro. Después de la muerte de Franco, Stig viaja a España desde su Suecia natal y se ven durante una tarde. Finalmente, en 90 se vuelven a encontrar.
La obra cuenta con testigos sonoros que estuvieron con los brigadistas internacionales, y otros testigos referenciales de las brigadas. Aun así aparecen personajes como Hemingway, Antonio Machado, o Fanny Edelman.
La obra se representa en 7 idiomas (catalán, castellano, francés, inglés, alemán, sueco e italiano) siente el idioma principal el catalán (o castellano si se actúa fuera de Cataluña), con subtítulos para el resto de los idiomas.
La obra incluye el célebre discurso de La Pasionaria de despedida de las Brigadas Internacionales en Barcelona el 1 de noviembre de 1938
Más información: Video: https://www.youtube.com/watch?v=eglocfnn7qm
* También se puede contratar, para actas y homenajes, la recitación del discurso de la Pasionaria, a cargo de la actriz Mireia Clemente
Mujeres libres. La Trinidad y la lucha por la democracia a los últimos años de la dictadura
Producción: La Voz Ahogada Proyecto Escénico
Autoría: Iván Campillo
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: Catalán (algunos fragmentos en castellano)
Mujeres libres describe, partiendo del relato autobiográfico de sus protagonistas, la convulsa situación en el tardofranquismo y la lucha por las libertades y la democracia por parte de las mujeres que la llevaron a cabo. Aquellas mujeres valientes, que, en el tiempo de la clandestinidad, recogieron el testigo de las que, antes de que ellas, habían sufrido por el sol hecho de ser mujer, para querer pensar libremente y para creer en valores como la libertad y la democracia en una época de silencio, de represión, de injusticias y de falta de libertades. A través de los ojos y los recuerdos de las mujeres protagonistas, la obra empieza poniendo en escena algunos de los hechos más significativos de aquellos años, como las torturas a la comisaría de la vía Laietana, la Caputxinada del 1966, el estado de excepción del 1969 o el asesinato de Antonio Ruiz Villalba el 1971, haciendo mención a las mujeres que lo vivieron y que participaron activamente en la lucha. Dos actrices dan vida al amplio abanico de mujeres que pasaron por la prisión de la Trinidad durante aquellos años.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=m7ylt0nhnqe
En Bangkok también hay ratas. Las luchas vecinales de las mujeres a los barrios obreros de Barcelona
Producción: La Voz Ahogada Proyecto Escénico (2021)
Autoría, dirección y dramaturgia: Iván Campillo
Actores: Mireia Clemente, Laura Sancho/Mònica Mas i Iván Campillo
Duración: 80-90 min
Idioma: castellano y catalán
Es un proyecto escénico híbrido que combina escenas de teatro con proyecciones visuales, música y humor. El nombre hace referencia a la respuesta que dio el entonces alcalde franquista Joaquín Viola a una comisión de vecinos de la Verneda, que se habían quejado por la suciedad y la insalubridad en el barrio. Durante una hora y media nos hacemos partícipes de las peripecias de la Rosi y la Mari, dos emigrantes que protagonizan los movimientos vecinales de la Barcelona de los sesenta y de los setenta, que han seguido vivos hasta día de hoy. La Rosi y la Mari llegan a Barcelona con sus familias en aquellos trenes lentos y masificados de triste recuerdo para toda una generación de emigrantes. Después de vivir la dureza de las zonas de chabolismo como la Perona o Capitán Arenas, se encuentran a las Viviendas del Gobernador. Allá empieza su amistad, que las mantendrá unidas por siempre jamás en la lucha por la justicia social y las mejoras de sus barrios. Con los años, se convertirán en dos líderes vecinales, una en Nueve Barrios y la otra a San Martín, y estarán presentes en todas las conquistas conseguidas gracias a las concentraciones, huelgas, manifestaciones y protestas a lo largo de los años 60 y 70 en Barcelona.
Basada en los testigos de más de unas ochenta personas, la obra pone el énfasis en el retrato y la memoria democrática de las mujeres de los barrios obreros, repasando tanto la historia de la inmigración y de las luchas vecinales como la de las luchas sindicales (como la cerrada de mujeres de Motor Ibérica), y reflejando, en definitiva, la lucha por las libertades democráticas, sociales y nacionales.
La obra ha sido galardonada con el primer premio Filadora 2021.
Más información: https://bit.ly/3y7op9s
Video: https://youtu.be/widkogrufqe
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=rwrotvzjla0
Lola. Memorias de una mujer republicana
Dramaturgia y dirección: Iván Campillo
Actriz: Mireia Clemente
Idioma: castellano
Duración: 1h
«Lola» recuerda, a sus 100 años, toda una vida de lucha. Con un sentido del humor y una alegría desbordantes, nos explica como sufrió por el hecho de ser mujer, para querer pensar libremente, y para creer en valores como la libertad y la democracia en una época de silencio, de represión y de injusticias.
El viaje de Lola va desde un pueblo pequeño de Murcia hasta el Burgos franquista, y del barrio del Camp de la Bota hasta el Mercado del Poblenou en Barcelona; siempre con una sonrisa, siempre alegre, contagiando a todo el mundo su fuerza y las ganas de vivir. Su itinerario vital viene marcado por la solidaridad y la lucha social, en tiempo de dictadura, luchando para conseguir la democracia, #jugar la vida viviendo en clandestinidad en Barcelona, y acogiendo una sobrina a quien su familia rechazaba y maltrataba para ser «marimacho». Ya en democracia, y en los 2000, se moviliza para conseguir vivienda y derechos para las personas migradas otros países. Una vida de activista.
La obra quiere recordar a mujeres como Lola, no como nostalgia sino como un ejercicio de reflexión para estar alerta en unos momentos en los cuales el fascismo vuelve a crecer y pose en peligro los derechos y las libertades por los cuales tanta gente, y por supuesto, tantas mujeres como ella, lucharon por conseguir.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=krrwht5y6dm
Lectura dramatizada de fragmentos del libro «Coraje bajo el fuego» de Helena #G. Vancells.
A cargo de Mireia Clemente
Este libro explica las historias de veinte valientes mujeres norteamericanas que arriesgaron la vida en la Guerra Civil española (1936-1939). Como mujeres, sus contribuciones para salvar vidas a menudo han sido ignoradas, minimizadas u olvidadas. Sus voces se reúnen aquí porque podamos entender sus experiencias, sus motivaciones para el voluntariado y la importancia de su trabajo. En muchos aspectos, sus luchas todavía se reflejan en las que se enfrentan las mujeres hoy, especialmente con el actual ascenso global de la extrema derecha.
Este magnífico libro refuerza papel de las mujeres que participaron de las Brigadas Internacionales, y a su contribución, mujeres procedentes de muchos países, muchas de ellas ya huían de la persecución de los regímenes de sus países, y otras muchas vinieron con la decisión de combatir y echar el fascismo que ya estaba #hacer lugar a Europa.
El reconocimiento merecido e imprescindible a estas mujeres, y al movimiento internacionalista por las libertades, que un día fue la esperanza de los pueblos, nos increpa a profundizar en su papel profesional, humanístico, e intelectual. En aquello que las movió a posar por ante la causa antifascista, dejando al detrás la comodidad de sus vidas profesionales y familiares. O como el caso de muchas de ellas que ya conocían el rostro del fascismo, venir a combatirlo desde las trincheras y la retaguardia.
Denominarlas por sus nombres, restituirlas en las páginas de la historia, señalando sus hitos y su imprescindible contribución a la causa española por la libertad y los derechos civiles, se un deber que como mujeres y como sociedad no podemos desfallecer.
Producciones de la compañía Therkas Teatro
Compañía a cargo de Esther Lázaro, constituida al 2012, que se caracteriza por sus montajes de pequeño formato que buscan el contacto con el público, la mayor proximidad con el espectador. No está formada por un grupo fijo de personas, sino que el elenco y el equipo varían según las necesidades de cada proyecto. Una de sus líneas de trabajo más sólidas es la del teatro de la memoria en relación con los hechos que marcaron el devenir del siglo XX.
Web: http://therkasteatre.blogspot.com/p/montajes.html
Contacto: therkasteatre@gmail.com; eslazsa@gmail.com (management: Esther Lázaro)
Las trazas del silencio
Producción: Therkas Teatro
Autoría, dramaturgia y producción ejecutiva: Esther Lázaro
Dirección: Alba Saura Clares
Interpretación: Rosa Aguado i Esther Lázaro
Espacio escénico e iluminación: Sergi Corbera
Espacio sonoro y música original: Álvaro Imperial
Última producción de Therkas Teatro (2021) que puerta a los escenarios una investigación histórica: el tráfico de niños durante el franquismo y en el contexto de las riadas del 1962.
Una historiadora y una archivera protagonizan esta historia, que busca compartir con el público una investigación real para plantear un debate de memoria y de reparación de los crímenes del franquismo, en un caso en que sus protagonistas todavía son vivas y todavía esperan justicia. Las trazas del silencio es una obra que hibrida teatro de la memoria y teatro documental a partir de una investigación relacionada con la riada del 1962 y una de sus consecuencias más silenciadas: el tráfico de niños. Entre las 1.000 víctimas, entre muertos y desaparecidos, que dejó la conocida como «la riada del Vallès» el septiembre de 1962, se contaban niños y niñas de los cuales nunca se encontraron los cuerpos. A pesar de que apenas hay pruebas materiales de estos hechos, todo apunta que detrás de estas desapariciones no siempre había la furia del agua, sino la mano de un mecanismo gubernativo corrupto que aprovechó la tragedia para repartir niños en adopción a familias adeptas al régimen franquista, sin #molestar a comprobar si estos niños y niñas eran realmente huérfanos.
Web: http://therkasteatre.blogspot.com/p/montajes.html
Ficha: http://teatreolia.cat/les-traces-del-silenci/
Ficha catálogo ODA: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=934520
Video: https://www.youtube.com/watch?v=trqdpzrx5ge
De algún tiempo a esta parte
Producción: Therkas Teatro
Autoría: Max Aub
Dirección, escenografía, vestuario e interpretación: Esther Lázaro
Iluminación: Ricard Freixas
Caracterización: Alba Setó
Idioma: castellano
Formato: Representación teatral o lectura dramatizada.
Duración: 80 o 60 ‘
Monólogo dramático sobre el Holocausto y la expansión de los discursos del odio que narra la existencia angustiosa de una mujer de ascendencia judía en la Viena de 1938, después de la Anschluss, la anexión de Austria en la Alemania nazi, la vigilia de la Segunda Guerra Mundial. Emma, la protagonista, habla con su marido muerto y le explica cómo ha acontecido víctima y espectadora de los cambios que se han producido, mientras recuerda otros momentos más felices del pasado, con él y su hijo Samuel. A pesar de haber sido escrita el 1939, esta pieza es de una actualidad rotunda: nos alerta del peligro de los discursos del odio y de las complicidades que despierta a la sociedad. La obra ha sido considerada por la crítica uno de los mejores monólogos escritos durante el siglo xx. Y es que Max Aub, emblemático autor del exilio republicano español de 1939, crea un texto impecable, fuerte, brutal, estremecedor, impactando, visual, angustiando, profundo, humano... vivo!
Web: http://therkasteatre.blogspot.com/p/montajes.html
Producciones de Acróbatas Cultura
Acròbates Cultura es un proyecto de gestión cultural que este año 2018 en el Baix Llobregat tiene la misión de crear, gestionar, estudiar y difundir la cultura de proximidad . Gestionan e impulsan proyectos culturales originales y de calidad , y de todo tipo. En materia de memoria democrática, por ejemplo , han desarrollado una ruta literaria sobre Maria-Mercè Marçal, por encargo del Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat. Ofrecen, entre otros productos , dos espectáculos basados en textos literarios y de poesía .
Para más información : web https://acrobatescultura.com/
Contacto: info@acrobatescultura.com
«A la sombra de los fusiles. Mujeres que crean la historia»
Embajadora María Jover y Carla Vidal
Guía y selección de textos: Vanessa Martín
Duración : 50'
Es un recorrido por textos de mujeres que vivieron la Guerra Civil y el exilio. Entrevistas, discursos, poetas, diarios, vivencias que relata el día a día de estas mujeres, sus inquietudes, deseos, carencias, voluntades, miedos, anhelos… Mujeres que crearon a pesar del tiempo histórico que vivieron, que han dejado huella En todos nosotros, su lega a las futuras generaciones : Mercè Rodoreda, Frederica Montseny, Gloria Fuertes, Clementina Arderiu, Ernestina de Champourcin , Teresa Pàmies, Ángela Figueras Aymerich o Concha Méndez, entre otros. Y otras mujeres anónimas, como Encarnación Martorell, Emérita Arbonés , Eulalia Berenguer, Leticia de Miguel o Lourdes Rodés…
Descarga el dossier: A la sombra de los fusiles mujeres que crean la historia Más información y contratación : Vanessa Martín. info@acrobatescultura.com Telf . 660 12 01 01
Otras empresas
Muerte en las cunetas
Un homenaje a las víctimas de la represión franquista Autoría : David Pintó y Joan Valentí “Nan”
Dirección : David Pintó
Intérpretes : Joan Valentí “Nan” y Martí Marsal (acordeón) Escenografía y vestuario : Albert Pascual “ Pascu ” Técnico : Arnau Alcoverro
Duración : 60'
El montaje narra la historia de la fundición de Can Maçana, en El Bruc: el asesinato de nueve republicanos de Súria y Valles de Torroella que fueron sacados de la prisión de Manresa, la medianoche del 9 de febrero de 1939, por un comando de guardias Civiles. Un actor interpreta 5 personajes , acompañado de un acordeonista musical. Todo ello crea una atmósfera para explicar la represión sistémica del franquismo , el ideario falangista, los emboscados, “el Valle de los Caídos ”, los campos de concentración .
Mejor Espectáculo y Mejor Actor de la 24a Muestra de Teatro de Barcelona 2019
Para más información: https://molotov.cat/mort-a-les-cunetes/
Ficha catálogo ODA y contacto: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=724421
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=unsbJyw9Z40
Contacto y contratación: Tel.: 670 06 15 89, nanvalenti@gmail.com (Joan Valentí)
Molotov
Vida y muerte de Cipriano Martos Jiménez, militante antifranquista
Autoría: David Pintó y Joan Valentí “Nan”
Dirección: David Pintó
Intérpretes: Joan Valentí “Nan” y Montse Pelfort
Audiovisuales: Dan Ortínez
Dibujos: Jordi Bulbena
Técnico: Arnau Alcoverro
Duración: 70'
Un sobrecogedor montaje teatral que revive la historia de Cipriano Martos, asesinado en el cuartel de la Guardia Civil de Reus el 17 de septiembre de 1973. ¡Ahora hace 50 años! Está basado en el libro Caso Cipriano Martos , del periodista Roger Mateos, que reconstruye la historia de este militante antifranquista que fue detenido a raíz de la distribución de octavillas a la salida de la fábrica Punto Blanco de Igualada. La causa oficial de la muerte fue la ingesta de un cóctel Molotov en el transcurso de un interrogatorio en el cuartel de la Guardia Civil de Reus. La familia no fue avisada ni de la detención ni del interrogatorio, y, una vez muerto, no se les permitió ver el cuerpo, que fue enterrado secretamente en una fosa común del cementerio de Reus. Hasta el 2023 no se exhumó su cuerpo, que fue entregado solemnemente a la familia. El espectáculo, de escenas híbridas, (con monólogos, proyecciones audiovisuales, manipulación de objetos, canciones en directo...) homenajea a este hijo de campesinos pobres andaluces y habla de la represión franquista, las migraciones en España, la clandestinidad de los militantes, el engaño de la Transición, la Ley de Amnistía, la impunidad policial, la lucha antifascista... ¡Un cóctel de memoria y teatro!
Web: www.molotov.cat
Teaser : https://youtu.be/UfuZLnE5w38
Contacto y contratación: Tel.: 670 06 15 89; nanvalenti@gmail.com (Joan Valentí)
La primera
y las maestras de la república
Autoría: David Pintó y Joan Valentí “Nan”
Dirección: David Pintó
Intérprete: Juan Valentín “Nan”
Voz Natividad: Pepa Arenós
Voz hombre: Jaume Ferrer
Música en off: Martí Marsal
Audiovisuales: Dan Ortínez
Técnico: Arnau Alcoverro
Duración: 75'
Espectáculo sobre la desconocida historia de Natividad Yarza Planas, la primera mujer elegida como alcaldesa en las elecciones de enero de 1934, en el municipio de Bellprat (Anoia). Vivió en La Pobla de Claramunt desde el verano de ese mismo año hasta 1939. Además de su destacada labor política, Yarza fue una conocida maestra, ejerciendo la docencia en diversas localidades de Cataluña como Santa Margarida de Montbui , Pontons, Villada, Malla, Villanueva del Camino, Igualada o Cabrera de Mar. Tras el estallido de la Guerra Civil, participó como miliciana, ya raíz de la ocupación franquista de Cataluña, se exilió en Francia, donde vivió hasta su muerte en 1960, con ochenta y siete años. Años después de perder el rastro de su tía, los hijos de Mariano Yarza Planas reciben una carta en Barcelona desde Francia en la que les anuncia que regresa del exilio. La familia la va a recibir en la estación de França pero sólo encuentran sus maletas. Unos años más tarde, uno de los hijos de los sobrinos de la Natividad, rescata las viejas maletas del olvido y nos descubre su contenido. A través de monólogos, lecturas, manipulación de objetos, proyecciones y música, el actor nos irá descubriendo la vida, ideas y pensamiento de esta maestra rural que inculcaba valores de libertad y justicia social a sus alumnos. Un espectáculo teatral que homenajea a la primera alcaldesa de Catalunya, la maestra, activista feminista y miliciana Nativitat Yarza . También es un homenaje a las maestras de la República, sobre todo las que desaparecieron en el duro exilio, que no constaban en ninguna parte. Un montaje muy feminista, emotivo e impactante y un homenaje a las primeras en romper barreras.
Teaser : https://youtu.be/bDkWbtoG7jk
Contacto y contratación: Tel.: 670 06 15 89: nanvalenti@gmail.com (Joan Valentí)
La maleta de Núria Parera
Producción: Teatro Nu
Guión: Víctor Borràs y Joan Valentí “Nan”
Dirección: Víctor Borràs
Intérpretes: Juan Valentín “Nan”
Escenografía y atrezzo: Teresa del Junco
Duración: 55'
Una maleta que pasa de mano en mano, testimonio silencioso de vidas distintas que transcurren a lo largo del siglo XX: las colonias textiles, la Exposición Universal del 29, la revolución obrera, la Guerra Civil, el exilio, los campos de concentración, la Segunda Guerra Mundial, lo «haz el amor y no la
guerra», la lucha antifranquista, la Transición , Barcelona '92... Y las migraciones -queridas u obligadas- que no se detendrán. Al fin y al cabo, ¿quién no tiene derecho a llenar una maleta con el sueño de una vida mejor? Un espectáculo teatral para todos los públicos
Grabación de una función para institutos: https://youtu.be/HO6HLTXNuRo
Reportaje en el INFO K :https://www.ccma.cat/tv3/sx3/histories-duna-maleta/video/6198465/
Contacto y contratación: Tel.: 670 06 15 89: nanvalenti@gmail.com (Joan Valentí)
Papeles de la guerra
Idea Lluc Castells
Textos : Pepe Castells i Pubill
Dirección Pau Vinyals y Rita Molina Vallicrosa
Dramaturgia Pau Vinyals
Con Pau Vinyals, Jordi Castells y Josep Castells
Voz en off Rita Molina Vallicrosa
Escenografía y vestuario: Lluc Castells
Espacio sonoro y música : Arnau Vallvé
Producción ejecutiva : Marta Márquez y Júlia Simó Puyo
Elementos escenográficos : Taller de escenografía Castells
Con el apoyo del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y Cardedeu_INSPIRANTCULTURA .
Duración: 75'
Idioma: catalán
En Can Castells corrían unos diarios y unas cartas que nadie había abierto nunca. Ahora lo han hecho y quieren contar su historia. Son una ventana al paisaje silencioso y también silenciado de nuestra memoria, un acto de amor y revisión a través de una familia de teatro. El 7 de diciembre de 1937 Pepe Castells y Pubill tuvo que dejar la compañía amorosa de su madre y hermanos para ir a la guerra. Su historia no será tan diferente a la que vivieron muchos jóvenes catalanes. Pero él, dos meses más tarde, en la estación de La Puebla de Híjar , decidió empezar a escribir un diario que para su familia se convertiría en un misterio hasta el día de su muerte. Muchos soldados que vivieron la Guerra Civil Española cerraron con cerradura y llave sus vivencias dejando un silencio imperdonable por cualquier sociedad, que se instauró con el pacto del olvido , todavía presente hoy en día. Como uno de ellos, Pepe también selló cómo pudo sus dietarios, dibujos y correspondencias con cinta de pintor. Ésta es la historia de un nieto que busca a su abuelo en medio de una guerra, leyendo sus palabras en voz alta. O la de un padre que escucha a su hijo mientras pinta un telón de fondo, el paisaje de la guerra vivida por su padre. Porque Els Castells, una familia de teatro y maestros del oficio de construcción de escenografías, quieren compartir el privilegio de haber roto su silencio, fruto de haber podido leer los dietarios que llevaban el nombre de su familia. El silencio de todos aquellos que han tenido que esconder nuestra historia. Este espectáculo es un homenaje a todos ellos y una oportunidad para hacer memoria a través del teatro.
Más información (estreno en la Plan Perla 29 Biblioteca de Catalunya): https://www.you t ube.com/watch?v=jYOYXzF8e9I
Contacto y distribución. Cassandra Proyectos Artísticos. Julia Simó Puyo Tel. 619 829 602 c/e: julia@cassandraprojectes.com
Memoria de las olvidadas
Producción: Rosa Andreu - Marambagrup
Autoría: Tecla Martorell y Ferran Barrios
Dirección: Joan Pascual
Interpretación: Rosa Andreu y Ferran Barrios (música)
Duración: 75 min
Terminada la Guerra Civil española, el régimen franquista inicia una etapa de represión entre los considerados contrarios. Miles de personas se marcharán al exilio, mientras que otros sufrirán el control, la humillación, los juicios sin ningún tipo de garantía, las deportaciones, los encarcelamientos y las muertes. Cuatro mujeres, Maria, Annita, Dolores y Teodora , serán juzgadas, condenadas y —siguiendo la política de dispersión de prisioneros de la maquinaria franquista— trasladadas al Convento de las Oblatas de Tarragona, convertido en prisión. Soles, alejadas de sus familias y soportando duras condiciones carcelarias, acabarán sus días enterradas en la fosa común del cementerio de Tarragona.
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=-PjwoGo2vt8
Noticia / vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=e8EquV4_feU
Contratación:
Management: luisnoestadisponible1956@gmail.com (Lluís). Tel.: 610 26 53 35
Ficha catálogo ODA y contacto: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=690072
Winnipeg. El barco de Neruda
Producción: compañía La Jarra Azul - Pulga Espectáculos, SL
Autoría: Laura Martel
Dirección: Norbert Martínez
Duración: 65'
El barco Winnipeg fue alquilado por Pablo Neruda en Francia para evacuar a más de 2.000 refugiados de la Guerra Civil española en Chile en busca de una nueva vida. El 3 de septiembre de 1939 llegaba al puerto de Valparaíso. El espectáculo muestra las diferentes etapas de este episodio histórico: la Guerra Civil, el paso de la frontera y el exilio, los campos de refugiados en Argelers y, por último, el Winnipeg y el exilio en Chile. La obra pretende ser un canto a la libertad ya la esperanza, y quiere dar voz, desde una mirada actual, a la historia de todos estos exiliados y exiliadas que se llaman «los hijos de Neruda», recuperando un hecho histórico que, a diferencia de otros hechos similares, parece haber quedado ondeando, perdido, en la frágil memoria española.
Más información. Vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=xwjc_xm0FeE; https://www.youtube.com/watch?v=UH4LrXh7Sz0; https://www.youtube.com/watch?v=4JzXrnpSEc4
Ficha catálogo ODA y contacto: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=787509
36 + 1
Producción: Inútiles Palabras -teatro de la palabra-
Autoría: Ricard Creus/Maria Pla
Dramaturgia, concepción escénica, espacio sonoro e interpretación: Maria Pla
Duración: 50' min
Todas las guerras son la misma guerra, y lo primero que aniquilan las guerras es la cotidianidad. Sin embargo, tanto en la guerra como en la opresión, la vida florece en cada grieta de los escombros. Éste es un espectáculo basado en 36 poemas a partir del 36, de Ricard Creus (Barcelona 1928 - Inglés 2021) que nos habla en primera persona del día a día de la guerra, de la posguerra y de la lucha silenciosa que llevó a la recuperación de las libertades. Una propuesta cercana porque conecta emocionalmente con nuestro pasado más reciente, pero distanciada en la forma por una teatralidad esencializada que le aleja del costumbrismo y la hace universal. 36+1 soslaya la estética bélica y los testigos traumáticos, nos habla desde la experiencia íntima y no desde los acontecimientos políticos y militares. Si primero el relato es marcadamente emocional, poco a poco el discurso se va haciendo más político y filosófico; no nos encontramos pues ante una narración nostálgica sino de una constatación vital.
Contacto y distribución: Inútiles Palabras; artxart@ilimit.cat . Tel.: 675669065 (Òscar Intente )
Ficha catálogo ODA y contacto: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=692601
Sobre la Tiranía
Producción: Compañía Globo
Autores: Carles Grau y Timothy Snyder
Dirección: Carles Grau
Ayto. de Dirección: Montserrat Morera
Interpretación: Òscar Intente
Duración: 60 Minutos
Este espectáculo está dedicado a la defensa de los valores democráticos contra los desafíos por la libertad que están apuntando en este primer cuarto del siglo XXI. En el siglo pasado muchos países
de Europa cayeron en el autoritarismo y el fascismo. Un actor (Òscar Intente ), que puede ser un profesor, un conferenciante, o un psiquiatra, explica qué podemos aprender del trágico siglo XX que pueda sernos útil ahora en el siglo XXI en defensa de la democracia.
Con la ayuda de las imágenes de un proyector vintage , el espectáculo analiza los mecanismos de esta evolución hacia el autoritarismo, y llama a los espectadores a detectarlos y combatirlos siendo agentes y protagonistas de la historia.
Más información (vídeos)
https://youtu.be/P_7gtWHgHIQ; https://youtu.be/qD0NUrzpf14
Contratación: Carles Grau. Director de la Compañía Globo. carlesgrau@ub.edu Tel: 689001973
Cuánta, cuánta guerra
Producción: Farreros Brothers y Cía
Autoría: Mercè Rodoreda Adaptación: Biel Rossell y Pep Farrés Dirección y espacio escénico: Pep Farrés Reparto: Biel Rossell y Biel Serena Composición musical y espacio sonoro: Biel Serena
Obra presentada en 2013 en el Tantarantana teatre, inspirada en el texto original de Mercè Rodoreda, dirigida por Pep Farrés y protagonizada por Biel Rossell, que interpreta el papel de Adrià Guinart , que decide, desde el deseo de vivir aventuras en el contexto de la Guerra Civil, huir de su casa para luchar por ella.
Web, teaser y condiciones : https://www.farresbrothers.com/ca/espectacle/27/Quanta,%20quanta%20guerra
Dossier: https://www.farresbrothers.com/images/pdf/1626691375.pdf
Contacto: quantaquantaguerra@gmail.com; oficina@farresbrothers.com; tel. 633 29 94 33 (Martí)
La Vuelta, cuentos y músicas de la guerra civil y la posguerra
De Xavi Demelo y Marcelo Arnal
Basado en el libro «La Vuelta» de Xavier Demelo
Espectáculo debate sobre la guerra civil y la posguerra que pone el foco en las cosas cotidianas que ocurrieron antes, durante y después del conflicto bélico. Es muy adecuado para institutos y públicos jóvenes y adolescentes. Combina poesía, canciones, lecturas, testigos y anécdotas sobre la vida cotidiana de esos años. La propuesta consta de cuatro partes: la guerra, la represión y el exilio, la posguerra y un debate con los participantes.
Ficha:
https://xavidemelo.com/wp-content/uploads/2021/12/XAVI-DEMELO-LA-TORNADA_2021.pdf
Web Xavier Demelo www.xavidemelo.com
Contacto: Espectáculos Xavi Demelo info@xavidemelo.com Tel. y whatsapp 653 24 63 40
Una lata oxidada
Narradora: Assumpta Mercader i Solà
La actriz, titiritera, escritora y narradora de Malgrat de Mar Assumpta Mercader protagoniza una gira por las bibliotecas de la demarcación de Barcelona con el espectáculo «Una llauna rovellada », que explica, por medio de diversos objetos, diferentes episodios de la Guerra Civil. Un adoquín Stolpersteine –cedida por el Memorial Democrático–, una lata encontrada en una trinchera de la batalla del Ebro, una pluma, un alambre puado, una mantilla y fotografías antiguas sirven a Mercader para evocar vivencias reales de jóvenes de la Lleva del Biberó o para contextualizar cómo vivían las mujeres que quedaron en la retaguardia. También se ha visto en institutos de secundaria
Más información: https://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/2298656-la-guerra-civil-narrada-a-les-biblioteques.html
Contacto y contratación: hola@assumptamercader.cat Tel. 645 988 985
Sacos. Cuentos por la paz
Narradora: Assumpta Mercader i Solà
La actriz, titiritera, escritora y narradora de Malgrat de Mar Assumpta Mercader evoca la cultura de la Paz con un proyecto de fomento de la lectura entre los niños, sobre memoria, cultura de la paz y valores democráticos, mediante la narración de cuentos, y con la literatura como eje verte-brador . Una variante de la propuesta ha sido representada en las bibliotecas de las Terres de l'Ebre con el espectáculo Batalla per la memòria. Leer por recordar , que evoca la batalla del Ebro
Información : SACS cuentos por la paz - Assumpta Mercader
Más información: https://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/2298656-la-guerra-civil-narrada-a-les-biblioteques.html
Contacto y contratación: hola@assumptamercader.cat Tel. 645 988 985
Poemas del holocausto
Proyecto: Rafa Mora y Moncho Otero (Versos sobre el Pentagrama)
Moncho Otero: guitarra y voz
Rafa Mora: guitarra y voz
Manu Clavijo : violín y voz
Idioma: Castellano
Espectáculo poético-musical con lectura de poemas musicalizados , principalmente referidos al Holocausto. Se trata de poemas escritos en campos de concentración, en guetos o después de ser liberados, por personas que fueron perseguidas, encarceladas o asesinadas en los campos de exterminio nazis simplemente por su condición de judíos, gitanos, homosexuales, sacerdotes y cristianos de distintas iglesias, o por ser españoles republicanos que huían del franquismo y lucharon en la Segunda Guerra Mundial contra la barbarie, el terror y la injusticia. Escribir poesía en estas circunstancias es un acto de heroicidad en sí mismo. «Poemas del Holocausto» es un sincero homenaje a aquellas personas que sufrieron la persecución y el exterminio y un grito para que
nunca más se vuelva a repetir un suceso tan terrible en nuestra historia. Nombres como Amat Piniella , Halina Birembaum , Jaime Vandor , Paul Celan , Papusza , Moshe Ha Elion o León Felipe dejaron su impronta mediante su poesía a la que han puesto música y han transformado en canciones Rafa Mora y Moncho Otero.
Más información: https://www.versosobrelpentagrama.com/content/moncho-otero
Vídeo del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=sKwauMa9xtU
Contacto y contratación: https://www.versosobrelpentagrama.com/content/contacto-y-contrataci%C3%B3n
A veces la paz
Cía. Cosmogonia Teatre
Autoría y dirección: Josep M. Diéguez
Interpretación: Ivette Callís, Enric Barba, Pau Murner , Iria Roig, Sònia Sánchez y Abel Reyes.
A veces la paz , obra de teatro publicada en 2009 por Josep M. Diéguez y premiada en su momento por el Memorial Democrático, parte de un evento contemporáneo como es la apertura de una fosa común, para generar una mirada atrás en la historia reciente de dos familias. Así, asistimos al enfrentamiento en las calles de un pequeño pueblo en pleno 1936; la venganza personal perpetrada en una cárcel de mujeres en 1944; la huelga de los tranvías en la Barcelona de 1951; la Capuchinada de 1966, y las manifestaciones populares barcelonesas de 1976. La recuperación del pasado, vista con ojos del presente.
La obra se estrenó el 30 de enero de 2022 en el Teatro Eliseu de Roda de Ter.
https://teatretsosona.cat/activitats/de-vedes-la-pau-de-cia-cosmogonia/
Contacto: cosmogoniateatre@gmail.com. Josep M. Diéguez : 682 179 747
Twiter de Cosmogonia Teatro: @CosmogoniaT
Domicilio desconocido
Somos Dos teatro / Dau al Sec Arts Escèniques
Interpretación: Josep M. Roviralta y David Serrano
Duración: 65 min
Idioma: catalán
Domicilio inconecido es una adaptación inspirada en la obra Dirección desconocida de la escritora Katherine Kressmann Taylor, escrita en 1938, plantea una historia llena de actualidad. Dos amigos alemanes tienen un negocio de arte en Estados Unidos. Uno de ellos decide volver con su familia a la Alemania de 1933 y va asumiendo progresivamente los preceptos nazis. El otro, que es judío, queda a cargo del negocio y constata con asombro y angustia profunda como todo su mundo está siendo destruido en muy poco tiempo. ¿Cuáles son los límites de la amistad? La obra es una reflexión sobre los totalitarismos y sobre la forma de hacerle frente. Un canto comprometido en la diversidad en todo sentido. Amistad, odio y venganza se entrelazan en una serie de cartas trepidantes que llevan a un final absolutamente inesperado.
Más información:
https://www.teatrebarcelona.com/espectacle/domicili-inconegut?funcio_id=276625
Contacto con Dau en el Sec Arts Escèniques: info@daualsecartsesceniques.cat. Tel.: 936 317 882
Exilio
Espectáculo audiovisual y poético-musical con voz, música e imagen, con el actor Àlex Brendemühl y la guitarrista Nora Buschmann
Dirección y creación audiovisual: Lalo García
Producción: Txell Sabartés
Coproducción del Observatorio Europeo de Memorias (EUROM) y Voodoo Productiones
Exilio tiene como objetivo activar la memoria de los conceptos atemporales de refugio, exilio y migración, con sonidos, palabras e imágenes de artistas exiliados, principalmente de la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, y también con material audiovisual que documenta las migraciones contemporáneas. La experiencia de Exilio es un recorrido que se inicia con el dolor de la guerra, la muerte de Federico García Lorca, los relatos de los bombardeos en los textos y la tumba de Machado. Todo ello ilustrado por la dureza de los dibujos de Josep Bartolí. Empieza con imágenes de los bombardeos y la desolación del éxodo hacia Francia con los rostros de la derrota, transitando por el estupor ocasionado por el exilio forzoso (Rafael Alberti, José Hierro o Blas de Otero), para pasar progresivamente a la aceptación dolorosa de la propia realidad (León Felipe, Angelina Muñiz- Huberman o Luis Cernuda). A continuación, introduce imágenes de una España dormida por la dictadura, viviendo en una extraña resignación (Jaime Gil de Biedma), de las películas domésticas del tardofranquismo y del deseo de paz y reconciliación final (Salvador Espriu y María Zambrano), lo que choca con las imágenes actuales de la realidad de muchos exiliados y refugiados.
Más información:
http://www.solidaritat.ub.edu/exilio-noviembre-2021/
https://europeanmemories.net/activities/exilio-2/
Ficha catálogo ODA y contacto: https://escenari.diba.cat/cataleg-fitxa?id=947985
Contacto: asociacion@iberamerik.org Management : Jordi Pizarro
Más información: observatori.memories@ub.edu (EUROM). Tel.: (+ 34) 93 403 55 39
Los hijos perdidos de Dios
Cía. La Costilla de Asterion (Producción)
Autor: Alexandre Rodríguez I Fondo
Idioma: valenciano y castellano
Duración 135′
Intérpretes: Júlia Barragán , Alexandre Fons, Albert Miró y Júlia Morella Escenografía: Brenda Cabrera Iluminación: Andrés Piza
La obra de teatro «Los hijos perdidos de Dios» es la historia de una familia de izquierdas de Alicante, que va desde los años cuarenta del siglo XX hasta nuestros días. El nieto de esta familia, Àlex, y su mejor amigo, Álvaro, son los narradores de esta colección de cuentos. Todo sucede en una
casa: El Bancal. Una propiedad de las afueras de Alicante donde los abuelos de Àlex se escondían cuando llegaba cada 20 de noviembre; huían de la conmemoración de la muerte de José Antonio Primo de Rivera, el fundador de la Falange, que se celebraba cada año, durante la dictadura de Franco, en Alicante, ciudad en la que le fusilaron. Tres generaciones han vivido en esta casa, la de los abuelos de Àlex, que sobrevivieron a la dictadura; la de los padres de Álex, que se enamoraron durante la turbia transición; y la de Álex y su amigo Álvaro, que vivieron los locos 2000, alternando fiestas masivas con crisis globales y personales continuas. En cada generación encontramos todo tipo de cuentos y narradores: relatos infantiles y neorrealistas de pobreza y miseria; dramas sociales de posguerra llenos de violencia y sexo; maldiciones mitológicas en el desierto; relatos satíricos del mundo de la farándula (dignos del Destape ); historias de amor melancólicas y modernas; y anécdotas de borrachera y reggaeton .
«Los hijos perdidos de Dios » es una pieza de literatura oral teatralizada , radical, sobre la memoria, sobre las personas que recuerdan y las personas recordadas es una obra en tres actos: la juventud de tres generaciones, la mitología de una familia de izquierdas de 'Alicante desde los años 40 hasta hoy. El desarrollo de la pieza teatral y de la investigación artística fue en el teatro Kaddish (El Prat de Llobregat), donde la compañía realizó una residencia en 2022. El proyecto contó con una subvención del programa de Memoria democrática de la Diputación de Barcelona . Se estrenó en el Teatro Kaddish en diciembre de 2022 y posteriormente en el Teatro Tantarantana en enero de 2023.
Información sobre la obra: web de la Cía. https://lacasadeasterioncompany.es/productions.php
Contacto: Júlia Barragán Perich. Tel. 673759187 lacasadeasterion14@gmail.com.
El mar: visión de unos niños que nunca lo han visto
Dirección: Xavier Bobés y Alberto Conejero
Producción: Teatro Nacional de Cataluña, Xavier Bobés y FITT de Tarragona
Dramaturgia: Alberto Conejero y Marina Garcés, a partir de textos de las niñas y niños de la escuela de Bañuelos de Bureba , de su maestro Antoni Benaiges
Intérpretes: Xavier Bobés , Sergi Torrecilla
Fotografía: David Ruano, Sergi Bernal
Duración: 65'
Ésta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges. Los alumnos eran niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba (Burgos). La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió ir a ver el mar. En 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges había llegado a la escuela rural de Bañuelos de Bureba . Pocos meses después paga de su bolsillo una imprenta y un gramófono. Desde entonces, los alumnos publican sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936, los niños y niñas publican «El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca ». El maestro les promete que ese verano les llevará a Catalunya para que conozcan el mar.
La historia de Antoni Benaiges y sus alumnos ha inspirado un libro (Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar), una exitosa exposición producida por el Museo Marítimo de Barcelona, un documental, la presente obra de teatro y pronto se iniciará el rodaje de la película El maestro que prometió el mar.
Para más información: https://www.xavierbobes.com/ca/espectacles/el-mar-visio-duns-nens-que-no-lo-han-vist-mai/
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=XPNX6IzvRzI&t=2s
Contacto: Xavier Bobés Tel. 660 84 20 25 xavier@xavierbobes.com.
Web: https://www.xavierbobes.com/ca/inici/
Por todas partes la arena. Voces y música para un antifascismo cotidiano
Compañía La Ampolheta
La arena es una adaptación del libro de Cassandra Mestre Ferrando hecha por la compañía L'Ampolheta (nombre que recibían los antiguos relojes náuticos de arena), formada por un grupo de jóvenes amantes de la música, la poesía y el teatro. Mediante poesía y música de varios autores (Mónica Miquel, Vladimir Mayakovski , Maria-Mercè Marçal, Leonard Cohen , Luigi Pintor, Frederic Mompou , Paulo Leminksy , Benjamin Biolay , Chiara Mastroiani , WH Auden y Cassandra Mestre Ferrando), la Cassandra , memoria de una familia trabajadora y republicana en tiempos del fascismo. Lucha, alegría, miserias y esperanzas. Un padre líder cooperativista, una madre luchadora, un hermano comunista asesinado en el Camp de la Bota, donde fue fusilado a los 26 años. También los recuerdos de las playas de Torredembarra y del campo de refugiados de Argelès. La obra es una de las propuestas ganadoras del programa de apoyo cultural La Filadora.
Proyecto impulsado por la Asociación Catalana de Ex presos Políticos del Franquismo
Grabación íntegra del espectáculo, estrenado en prisión Modelo el 25 de noviembre de 2021: https://www.youtube.com/watch?v=go3SGIOLxzI
Contacto: expresospolitics@gmail.com. Tel.: 934 812 853
Instrucciones para hacerse fascista
Autor/ rs : Michela Murgia
Adaptación: Sergi Pompermayer
Dirección: Miquel Gorriz
Intérpretes: Mercè Arànega
Producción: Muela producciones
Duración: 1 h 10 min
El ensayo de Michela Murgia en el que se basa este espectáculo es toda una provocación, un texto lleno de ironía sobre la peligrosa propagación de los populismos en nuestras sociedades y sobre la última reencarnación de los movimientos de ultraderecha. Una gran actriz se pone en la piel y hace suyos el pensamiento y la denuncia de esta escritora y activista italiana con una gran proyección pública en su país para convertirse en la protagonista de un monólogo que denuncia la actual ola de fascismo en toda Europa y el resto del mundo.
Más información: https://www.youtube.com/watch?v=BBdOzgSNr1A
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rmMaFNbU8dg
Contacto y contratación: Mola Produccions. Anna Rius y Macías molaproduccions@gmail.com. Tel. 607781701
Venimos de un silencio
Compañía de teatro Catorzedabril
Dirección: Monica Lucchetti Aloy
La obra quiere mostrar la violencia, la crueldad, la miseria, el gris, el miedo, pero también la lucha y la resistencia, a lo largo de los cuarenta años de franquismo. La compañía nace a finales de 2005 por el impulso del actor Alfred Lucchetti con la creación del espectáculo de música y canciones «Anda, Jaleo , Jaleo ». La compañía, que reivindica un teatro para la recuperación de la memoria histórica, está dirigida actualmente por Mònica Lucchetti. «Venimos de un silencio» mezcla elementos dramáticos con música, poemas y canciones de la negra noche del franquismo, en un intento de ayudar a recuperar la memoria de una época que quisiéramos olvidar pero que no debemos olvidar. La compañía ha elaborado unos textos dramáticos que sirven de vínculo a momentos de la historia del franquismo y de canciones y poemas de la resistencia ( Blas de Otero, Juan Brossa, Chicho Sanchez Ferlosio, Gabriel Celaya , Segimón Serrallonga, Pablo Neruda, Josep Carner, Max Aub, Raimon Pelegero, León Felipe, Ovidio Montllor, Nicolás Guillén, Vicente Andrés Estellés, Rafael Alberti, Juan Vinyoli , Luis Cernuda, Joaquín Horta, César Vallejo, Isidro Molas, Gloria Fuertes, Salvador Espriu, Manuel Altolaguirre , Paul Elu Ferrater, Luis Serrahima , Jorge Riechmann , Ángela Figuera Aymerich).
Más información de la compañía: https://www.facebook.com/grupcatorzedabril/
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=0bwz6MvKmZM
Contacto: Mónica Lucchetti Aloy monlucch@yahoo.es
Véase en el apartado de «Música y canciones» otro espectáculo de esta compañía: « Anda Jaleo , Jaleo »
Malditas guerras (y quien las hizo)
Música: Carlos Beltran
Cantante: Namina
Actriz: Lali Barenys
El espectáculo Maleïdes Guerres (y aquel que las hizo) es una denuncia a las guerras ya sus consecuencias a través de textos de personajes como Ovidi Montllor, Joan Oliver (Pere Quart), Manel y Estallés y de poemas de Arthur Rimbaud, John Denver, Bob Dylan y Silvio Rodriguez entre otros. El músico y compositor Carlos Beltran, la cantante brasilero -catalana Namina y la actriz Lali Barenys suben al escenario para reivindicar la cultura como arma de construcción masiva.
Más información: https://www.lalibarenys.com/ca/productes/actriu/maleides-les-guerres; http://www.comedia.cat/ca/comediateca/maleides-guerres; https://maleideslesguerres.blogspot.com.es/
Dossier del espectáculo y ficha técnica: http://www.comedia.cat/proyectos/docu/dossiermlg2018_maquetacion-1-27282.pdf
Contratación: lalibarenys@gmail.com Tel. 676242327. Web: lalibarenys.com.
Speer
Autora: Esther Vilar
Dirección: Ramon Simó
Espacio escénico y vestuario: Duna Homedes Producción: Amici Miei Produccions/La Gleva Teatre Actores: Pep Munné y Xavier Ripoll
Idioma: Catalán
Duración: 80'
Speer es una obra que pone la política y Europa ante el espejo de su historia reciente . Una comedia amarga de intriga política, basada en la figura de Albert Speer , el ministro de Hitler destinado sucederle al frente del III Reich. Tras salir de prisión, Albert Speer recibe un historiador-funcionario de la RDA en su antiguo despacho, un edificio actualmente en obras de reforma, donde Speer había desarrollado el proyecto de remodelación de Berlín, rebautizada Germania, como capital del Reich para después de una victoria del nazismo que no se produjo. Es un despacho en el que había pasado largas horas con Hitler planificando todos los detalles de esta megalópolis. De la conversación con su interlocutor, emanan reflexiones sobre el poder, la barbarie y la visión y revisión de la historia reciente que se va entrelazando con una trama de equívocos y engaños.
Dossier: http://www.mfmc.es/uploads/1/0/1/3/101348382/dossier__cat.pdf
Noticia / vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=eg2_z1zuQOk
Contacto y distribución: Montse Ferrer 'management' cultural ferrer.montse@gmail.com Tel. 649942885
El gigante del pino
Dirección: Júlia Barceló, Pau Vinyals
Autoría: Pau Vinyals Escenografía: Judit Colomer
Figurinos: Joan Ros
Sonido: Arnau Vallvé
Movimiento: Laura Vago
Producción: Amic Miei Producciones
Producción ejecutiva: Júlia Simó Puyo
Duración: 1h 20
Idioma: catalán
Año: 2022
Pau es un hombre de 33 años. Se acaba de comprar un piso con su esposa en el barrio del Raval de Barcelona. Es feliz con su trabajo y Judit. Se aman, se miran con amor y ternura mientras van sacando de las cajas todos los objetos y los colocan en su sitio: un cartel de Roscón Poltrona, un electrocardiograma, fotos de familia feliz; una comida de Navidad, Semana Santa, un salto a la
piscina… recuerda cómo amaba a su abuelo. Su abuelo era franquista. El gigante del Pi es un proceso de creación para encontrar las palabras de todos los silencios que habitan en una familia, un pueblo. Es una autoficción de la herencia recibida. ¿Se puede huir del pasado familiar?
Más información y vídeo: https://www.teatrebarcelona.com/espectáculo/el-gegant-del-pi-tantarantana?_gl=1*vt0stx*_gcl_au*NjUxOTc0Mzg3LjE2OTcyMTgwMDI.&_ga=2.20186248115800 855.1697218003
Contacto: Amic Miei Produccions Tel. 625 36 79 27
Inocencia
Compañía: De aquí y de allá
Tex: Marc Vallejo
Coreografías: Xavier Bagà
Música: Johann Sebastian Bach
Espectáculo producido por la compañía egarense De aquí y de allá que quiere dar voz a algunos de los colectivos que más sufrieron los efectos de la Segunda Guerra Mundial. Lo hace a través de cinco monólogos de cinco colectivos distintos que fueron a parar a los campos de concentración nazis y que se intercalan con cuadros de danza. La acción se sitúa en el campo de Auschwitz y sirve como reflexión sobre cómo muchas veces la diferencia es un rasgo que se castiga. El montaje se estrenó en 2019
Más información:
https://malarrassa.cat/cultura/innocencia-teatro-i-danza-por-emocionar-a-el-social/
https://terrassadigital.cat/el-teatre-alegria-recupera-innocencia/
Contacto: Xavier Bagà 649878934 bagadansa@gmail.com
Los fusiles de la señora Carrar de Bertolt Brecht
Producción: Cía. AlGalliner
Texto original: Bertolt Brecht
Traducción: Anna Soler
Readaptación Prólogo y epílogo: David Fernández
Dirección y dramaturgia: Albert González
Intérpretes: Montse Vidal, Santi Ricart, Marc Solé, Òscar Castellví, Pep Carpena , Núria Herrero, Pol Berch
Músicos en directo: Anna Farriol , Carles Belda
Diseño escenografía, vestuario e iluminación: Mariona Ubia
Fotografía: Roger Benet, Josep Ubia
Diseño gráfico: Gorka Plans
Ayudante de dirección: Pol Berch
Duración del espectáculo: 70'
«Los fusiles de la señora Carrar» es una obra ambientada en la Guerra Civil española que trata el tema de la neutralidad política y que se estrenó en el 2019 para conmemorar los 80 años del final de la Guerra Civil. Fue escrita por Bertolt Brecht en 1937 y se inspira en un trágico evento de la Guerra Civil ampliamente silenciado, conocido como la « Desbandá », una
masacre de la población civil por parte del ejército nacional que tuvo lugar en la carretera que une Málaga y Almería en febrero de 1937. Murieron miles de inocentes debido al bombardeo indiscriminado del bando franquista sobre la población civil. Brecht sitúa al prólogo y al epílogo en un campo de refugiados de la Catalunya Nord, pero la compañía los ha reescrito (a cargo de David Fernández) y trasladado a la actualidad, en pleno siglo XXI. La obra transcurre en un pueblecito de pescadores de la costa andaluza, cerca de Motril, en plena Guerra Civil Española. La señora Carrar vive en su casa con sus dos hijos. El padre cayó en Oviedo peleando con el bando republicano. La "tranquilidad" de la familia se ve alterada con la llegada del obrero Pedro Jaqueras que ha venido a buscar unos antiguos fusiles de la familia para llevarlos al frente. A lo largo de la pieza veremos enfrentados dos claros posicionamientos ideológicos: por un lado, los partidarios de la lucha y, por otro, los de la no intervención. Así, Brecht expone las contradicciones de la neutralidad política a través de la señora Carrar que no quiere perder a sus hijos. Pero donde Brecht criticó más el concepto de neutralidad política fue en el prólogo y epílogo originales de la obra, dos escenas que se sitúan en un campo de refugiados de la Catalunya Nord. Aquí es donde la compañía ofrece una nueva versión, haciendo un paralelismo con la actual situación política catalana.
Web (sobre la compañía): www.algalliner.com
Dossier de la obra
https://drive.google.com/file/d/1Qzam4tD1AhnxZc6wqc3yppsYSa1lho9P/view?usp=sharing.
Más información: https://radiosabadell.fm/noticia/les-contradiccions-o-no-de-la-neutralitat-politica-els-fusells-de-la-senyora-carrar
Contacto y contratación: Compañía de teatro en el Galliner Tel. 650 66 52 26 correu@algalliner.com
Producción: Pol Berch Castellví Tel. 699 69 83 87 produccio@algalliner.com
El enterrador
Cía. Teatro de Dos. Coproducción y distribución: Mediterráneo
Intérprete y producción: Pepe Zapata
Dramaturgia y dirección: Gerard Vázquez
Asesoría espacio escénico e iluminación: Ignasi Camprodon
Canción de cuna: Alba Carmona, Jesús Guerrero y Juan Casanovas. Compuesta por Gerard Vázquez
Fotografía: David Ruano; edición fotografía: Yulia Evseeva Diseño gráfico: Satur Herraiz
Técnico de compañía: Pol Zapata
Producción ejecutiva y artística: Montse Enguita
Dossier pedagógico: Jordi Barra
Idioma: disponible en castellano y catalán
Duración: 75'
La oferta consta de dos espectáculos o formatos diferentes e independientes, a partir del mismo argumento, pero con dramaturgias y logísticas distintas. Uno es un espectáculo por sala, un monólogo a cargo de un actor (70'). El otro es para el exterior, en la calle, a partir de una experiencia colectiva e inmersiva, preferentemente nocturna (50'; máximo 50 espectadores). Requiere establecer una ruta previamente determinada, una ruta teatralizada hacia una fosa.
En el espectáculo en sala, un actor prepara el monólogo que representará delante de los espectadores en breve. Lo ha escrito él mismo a partir de lo que su familia, nacida en el mismo pueblo del personaje que interpreta (el enterrador), le contó durante años sobre su abuelo. El actor ha ido al teatro para ensayar la obra, solo antes de estrenar. El personaje que interpreta debe enterrar, como todos los días, los fusilados que han llevado al cementerio. El ensayo se interrumpe en varias ocasiones con llamadas telefónicas que le harán dudar de cuál es realmente la verdad sobre hechos que forman parte del monólogo.
Premio al montaje más Innovador en el 24 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid,
Web y contratación: https://www.mediterraneagira.com/ca/ex/el-enterrador/
La web ofrece: dossier en pdf , guía del espectáculo en pdf , material gráfico y vídeo/trailer.
Contacto y contratación: Carme Tierz Tel. 625 091 470 ctierz@mediterraneagira.com
El ring. Espriu vs Ferrater
Dirección y dramaturgia: Albert Roig
Actores: Dafnis Balduz (Salvador Espriu) y Jaume Madaula (Gabriel Ferrater )
Espectáculo poético inspirada en algo real. En abril de 1970, a escondidas de la policía franquista, tuvo lugar el Primer Festival Popular de Poesía Catalana en el ring del Price de Barcelona, con la asistencia de tres mil personas. El acto fue filmado e inmortalizado por Pere Portabella. En el acto recitaron a Salvador Espriu, Gabriel Ferrater, Joan Brossa, Joan Vinyoli y otros poetas. El espectáculo quiere contrastar el tono de voz sincero y al mismo tiempo irónico de Gabriel Ferrater y los cantos patrióticos y alegóricos de Salvador Espriu. Estos dos poetas están representados como un reflejo de sí mismos. Espriu es el poeta nacional y de repente se convierte en el actor que interpreta a los títeres de Primera historia de Esther. Ferrater, en cambio, es un poeta moderno y cosmopolita, un seductor pícaro y estereotipado, un galante etéreo de un filme italiano en blanco y negro de los años 60. Arriba del ring del Price , Espriu leyó «La piel de toro » y Ferrater la «Canción del osar poder», donde critica el poder franquista y la burguesía catalana, que se aprovechaba de ella. Cuando terminaron de leer sus poemas todo el público empezó a gritar: «¡Libertad! ¡Aministía !». El espectáculo quiere ser un homenaje a la palabra y al verso y al mismo tiempo quiere ser una mirada limpia, y divertida, de los años 60.
Necesidades técnicas: Mínimo 2 micros , 2 pies de micro , 1 micro de ambiente, 3 focos cenitales y algún refuerzo general y de contra. Espacio: tres focos, dos micros , dos pies, dos personajes, un narrador
Vídeos original de las intervenciones de los dos poetas (Film de Pere Portabella)
Espriu: https://www.youtube.com/watch?v=X2_3i671vkg&t=45s
Ferrater: https://www.youtube.com/watch?v=FUbKm0u5L9w
Contacto: dafnisbalduz@hotmail.com 660 908 088
!Agua!
Compañía : SaludArte Producción: Compañía SaludArte , Teatro Círculo de Benimaclet y Centro Cívico El Sortidor (cuando se representó en Barcelona. EUROM y AMP Octubre 2023)
Directora: Teresa Urroz
Autora: Rosa J. Devesa Intérpretes: Cybele Buffile , Padi Padilla, Rosa J. Devesa, Ana Mengíbar , Montse Folgado Composición musical: M. Àngels Faus Escenografía: Ricardo Devesa
Edad recomendada: a partir de 12 años Duración: 60' Idioma: castellano
Drama sonoro basado en historias reales de mujeres que pasaron muchos años en las prisiones de la posguerra y que demostraron que podían conseguir la solidaridad y el esfuerzo de todas sus compañeras, ayudarse unas a otras, aprender a leer y escribir e incluso crear situaciones divertidas. La obra está inspirada en el libro de Tomasa Cuevas « Testimonios de mujeres en las cárceles franquistas » y se ha remachado con una larga investigación que ha profundizado en la memoria histórica de estas mujeres. La trama parte de dos mujeres que se encuentran en un espacio determinado, grandes almacenes. Hasta aquí todo normal, hasta que una arrastra sin motivo aparente a la otra y la cierra en un lugar donde ocurre algo extraordinario. Se suceden una serie de eventos que abren los ojos a la mujer que trabaja, que la hacen tomar conciencia de dónde está realmente y porque está pasando todo esto. Se une a este dúo un tercer personaje, otra mujer, que nos acompañará durante todo este viaje y al final descubriremos quién es. Saldrán a la luz historias verdaderas de mujeres que estuvieron en este sitio ya tantos otros, que servían como prisiones años atrás.
Ficha y más información: https://saludarteteatro.com/espectaculos/agua/
Dossier: https://saludarteteatro.com/wp-content/uploads/2020/04/DOSSIER-%C2%A1AGUA-2020-4-6-CAST.pdf
Contacto: SaludArte . Cía. Teatral. info@saludarteteatro.com; saludarte.teatro@gmail.com Tel. 676 465 795 (Rosa)
A(L) buelo
Dramaturgia e interpretación: Triana Doce
Coaching actoral : Alejandra Jiménez Cascón
Técnica en gira: Mariona Signes
Composición musical de banda sonora original: Vicky Blum
Voz de banda sonora original: Esther González
Letras de banda sonora original: Triana Doce
Audiovisuales: Marcos Xalabarder
Fotografías: Josep Tobella
'A(L) buelo ' es una obra unipersonal basada en hechos reales. Una historia que nos habla de la infancia, de la identidad, de la inmigración y de las mil formas que existen de transitar el dolor. A través de la ternura y el humor conoceremos la vida de Macarena, una joven que se siente desconectada y sin voz en una ciudad que no es la suya. El descubrimiento de las cartas que el
su abuelo había escrito a su familia hace más de medio siglo nos despierta esta pregunta: es posible reconstruir el recuerdo de alguien que ya no está tanto tiempo después
Trailer : (39) Tráiler A(L) buelo , un unipersonal de Triana Doce - YouTube
Contacto: Triana Doce . Actriz , bailarina , creadora docetriana@gmail.com Tel. 667948335
Frank
Producción: Teatre Lliure
Autoría y dirección: Clara Manyós y Xesca Salvà
Adaptación del cuento homónimo de Ximo Abadía
Duración: 45 minutos.
Idioma: Catalán y castellano (espectáculo con poco texto)
Teatro familiar para familias con niños y niñas a partir de 7 años. Es la historia de Franco contada a los niños. Un juego escénico sobre el poder y la historia. Fue estrenada en el Teatre Lliure en la primavera 2021. La obra es la adaptación escénica de «Frank. La increíble historia de una dictadura olvidada», de Ximo Abadía , un álbum ilustrado que cuenta de forma alegórica y con un dibujo expresionista la historia de la dictadura franquista. La intención del volumen, Premi Llibreter 2018, y el del espectáculo producido por el Lliure, es la de hacer entender al público infantil qué es un régimen represor y cuáles son sus consecuencias en las sociedades humanas. El espectáculo presenta a Franco como un gobernante al que sólo le gustan los cuadrados; por ello, persigue y pisa la libertad de los triángulos y de los círculos. El montaje hace entrar a las niñas y niños en el juego con el fin de hacerles reflexionar sobre el poder y las dinámicas dictatoriales. «Frank» es un ejercicio de memoria histórica y de reflexión muy necesario en un tiempo en el que los nuevos totalitarismos asedian a la democracia en medio mundo.
Más información: https://www.teatrelliure.com/ca/frank-21-22; https://claramanyos.com/Directora
Programa de mano: https://www.teatrelliure.com/sites/default/files/imce/documents/temp2122/Frank_21-22_ok.pdf
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ESt9LGxNNcM&t=10s
Contacto: claramanyos@gmail.com
Las cartas perdidas . La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas
Autora: Amparo Climent
Dirección: Amparo Climent
Intérpretes: Amparo Climent, Gloria Vega, Miriam Tejedor, Laura Trillo
Espectáculo planteado desde una perspectiva de género, que pone en valor y denuncia el ataque hacia la mujer, por serlo, y propone un recorrido emocional por la historia de la posguerra española, en claro homenaje a aquellas mujeres , que sufrieron la violencia y la represión del franquismo. Las Cartas perdidas reúne las vivencias de todas ellas, contadas en primera
persona, en una dramatización basada en hechos reales y documentados, que cobran vida en esta obra. «Las Cartas perdidas» son aquellas que llegaron y se cachearon por temor, aquellas que no se pudieron enviar, aquellas que nunca llegaron a su destino… son, las que nunca deberían haberse escrito.
Amparo Climent también ha dirigido y realizado un documental, de 73', con el mismo título
Más información: https://www.ucm.es/encuentros/las-cartas-perdidas
Web de Amparo Climent. Incluye contacto: https://www.amparocliment.es/inicio/sobre-mi/
El largo silencio de los verdugos
Dirección: Alberto Barruylle
Interpretación: Associació Ara Teatre
Adaptación: Alfons Cama i Saballs (sobre su novela)
Obra teatral, estrenada en 2022 en Tarragona, que adapta la novela del mismo título de Alfons Cama i Saballs . El espectáculo constituye una puesta en escena de carácter dramático que nos interpela sobre el largo olvido de la memoria, a través de dos historias escondidas, originadas durante la Guerra Civil española y en un campo de exterminio nazi. Historias entrelazadas contadas con un marcado carácter reivindicativo. Un grito para romper un silencio impuesto, largo y profundo. A través de la voz de una narradora, que ha leído y se ha visto interpelada por la novela, se nos presentan unos personajes que, utilizando la técnica del monólogo, nos explican sus vivencias, sentimientos, miedos y descubrimientos.
Más información sobre la novela: https://www.tripode.cat/el-llarg-silenci-dels- verdugos-dalfons-cama y sobre el autor https://alfonscama.wordpress.com/
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=yee3XKaX-o4
Contacto: Alfons Cama y Saballs : acs@tinet.cat
Victoria Pujolar y Teresa Pàmies en la Radio
Dirección: Araceli Bruch Pla
Actrices: Pepa Arenós y Araceli Bruch
Duración: 1 hora
El año 2022 fue Victoria Pujolar Amat, ya que se conmemoró el centenario de su nacimiento (Barcelona, 1921 - Madrid, 2017). Por este motivo se creó una exposición, comisariada por Elvira Altés (véase apartado de exposiciones itinerantes), y una píldora teatral. La vida de Victoria Pujolar fue una auténtica aventura. Republicana, antifascista, comunista y luchadora convencida por un mundo más justo, vivió la guerra, la resistencia, el exilio, la militancia comunista y la clandestinidad, siempre cambiante de casa, pueblo y país. Victoria Pujolar en todo este periplo crió a cuatro hijos, fue la voz catalana y femenina de La Pirenaica, la radio antifranquista y, mientras vivía en Bucarest, todavía encontró el tiempo para estudiar la carrera de Bellas Artes, consiguiendo finalmente su sueño , poder pintar todo lo que vivía. La obra teatral, que ficciona un diálogo entre Victoria Pujolar y Teresa Pàmies en Radio Pirenaica, puede acompañarse de una conferencia sobre el personaje, a cargo de Elvira Altés
Contacto: Esther Molas molas.esther@gmail.com
